比起要估量各自的承受能力再决定看电影能够看多少集的寻常人来说，身为演员的李乔伊，手头一开始就有全套的《三国演义》的票，还不止一套。所以在他空闲的时候，就兴冲冲地走进电影院看电影去了。虽然参加的拍摄，但是成秋屏的影片一贯不会举行内部看片会之类的活动，除了最后剪辑方面的人，谁都说不清电影成品是怎样的。之前首映的时候李乔伊倒是见识了一下自己在银屏上的形象，说实话，他从没想过自己居然会有那样的一面，还真是够惊讶的。而现在，因为对成秋屏电影的喜爱和对其他认识的演员银屏表现的好奇，他当然不会错过来看电影的机会。
作为汉献帝的扮演者，李乔伊其实在这段时间也算是著名了，所以他到电影原来都是乔装改扮过的。虽然年纪还小，但是现在的他已经和玄黄映画方面签订了合同，成为储备的演员之一了。
随着人群走进电影院，在自己的位置之上坐下。等了没有多久，电影就开始播放了。最近一段时间，由于这一部《三国演义》实在是太受欢迎的缘故，诸多电影院都是紧赶慢赶每天恨不得四十八个小时都轮着播放这部影片。加上本来这部剧集很长，每一集都需要一定的放映时间，结果就造成了所有人都很着急的状况，包括电影场次之间的休息时间，也被压缩到了一个非常短暂的范围内。
“滚滚长江东逝水，浪huā淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中……”
这首片头曲在最近一段时间可以说是大火。大街小巷谁都会哼唱几句。和那些绵软的情歌不同，这首歌无论是歌词还是曲子都显得浩然博大，有一种从内里而发的正气。
毕竟作这曲临江仙的杨慎就是这样一个人，他将他的精神化入这首词中，而属于他的浩然正气自然荡涤在这首词之中。
事实证明，人们的欣赏水准是很高的。这个时代的音乐大多显得有些靡靡，大部分人的音乐偏好也更加偏向这样的范畴。但是当成秋屏借用越离澜的力量将属于她审美观下的一些超出时代审美的音乐带到这个世界的时候，人们一开始虽然颇有微词，但是还是很快就接受了。
对于审美这件事，人们其实是宽容的。而即使表面上看起来人们现在喜欢某一种类型的音乐，并不意味着其他类型的音乐他们就不能接受、不喜欢。或者说实际上更多的时候只是形成了思维定势，做音乐的人就做那几种音乐，而没有创造出新的人们期待的音乐来。
虽然成秋屏自己对音乐没什么研究，但身为一个穿越者的蝴蝶效应依旧带来了改变。她所喜欢习惯的音乐类型，她对音乐提出的要求，都加速着这个世界音乐的革新。就好像电影电视产业出现的革新一样。在短暂的时间里，本来最喜欢听戏或者听剧的人们开始接受简洁明快的流行歌曲，并且开始喜欢起这样的音乐来。
而作为成秋屏世界老版《三国演义》曲目的《滚滚长江东逝水》，一方面具有现代歌曲简洁明快的风格，另一方面又有古典的歌词，加上歌词本身的意蕴深远，和电影的宏大影响力，一夜爆红不过是一种必然。
当然，所有人已经懂得在合适的时候直接忽视成秋屏反复强调的这首歌的作者和词作分别是谁谁谁的说法了。嗯，名人总是有怪癖的，但是名人也是值得宽容的。
李乔伊会唱这首歌，所以在音乐播放出来之后，他就小声地跟着唱了一截。这还是一种时尚呢，至少电影院里不少看了不止一集的人都在唱，有的跑调到不知哪儿去了还是一副陶醉的模样。
片头曲过后，画面展开。
成秋屏的这部《三国演义》有一个很典型的手法，就是每一集故事都有不同的主角和不同的立场。可能上一集还站在蜀国角度批判曹操挟天子以令诸侯，下一集立刻就变成曹营角度说什么刘备就是个伪善的家伙。不过人家拍得好，大部分人在观影的时候不会感到立场混乱，非常适应地接受了立场的转换，每一次都能按照导演希望的角度去思考。倒是电影结束之后会根据个人偏好出现立场并且吵得不可开交。而在看过几集之后，大家也发现了一件事，或许是考虑到电影集数太多，人们可能看不完的缘故，成秋屏尽力让每一集都显得稍微独立一点。而后来发现这件事的影迷们就学会先看看影评，说这一集大约有什么内容之类的，然后再决定自己看哪一集。倒是避免了因为钱财不够看不到自己喜欢的情节的苦恼。
不过有条件的人都还是愿意把全部几十集都看完，因为每一集都有无比丰富的内容，不看的话真是会遗憾的。
这一集的立场是……曹魏。
李乔伊参演了《三国演义》，所以他知道在一些细节上面体现的问题。蜀国魏国吴国三个国家的区别是很明显的，包括它们安营扎寨的方式，也会有细微的不同，这一点普通的影迷看不出来，一旦看出来就可以知道成秋屏在拍摄的时候有多用心了。
《三国演义》的大部分都是战场戏，文戏也集中在营帐之类的地方。但是这一集一开始，场景就是亭台楼阁，huā园回廊。李乔伊知道这是直接取景了夏宫的huā园一角，不过通过特别的取景拍摄方式，银幕上的一切显得比现实还要美。
沿着回廊前行，一路行到一座水榭。一位风姿翩翩的少年公子正站在水榭内，手执紫毫，在纸上写着什么。
他眉目清俊，神采隽秀，此时整个人的注意力都放在笔下，更显出一种认真的魅力。